【記者姜林沛慈／台中報導】「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」自2026年7月11日至10月18日，於台中・國立臺灣美術館101、202展覽室展出，匯聚來自世界各地的版畫藝術創作者，以多元文化背景、媒材技法及創作觀點，呈現當代版畫跨越國界、連結世界的藝術魅力。

中華民國國際版畫雙年展自1983年創辦以來，持續以版畫藝術為核心，促進臺灣與國際間的藝術交流，成為臺灣與世界版畫藝術接軌的重要平台。本屆作品從細膩木刻、石版創作，到結合數學概念、立體媒材與記憶影像的實驗性創作，不僅展現傳統版畫深厚的技術底蘊，也讓觀眾看見版畫在當代藝術中的創新與突破。

本屆金牌獎（Gold Prize）由泰國藝術家班嘉蓬・薩通拉（Benjaporn SATORNBACH）以《母艦》（Mothership）獲得。作品聚焦於愛的深刻情感，以及母女之間綿延不斷的生命連結。藝術家將縫紉、刺繡與織品工藝所衍生的符號語彙融入木刻版畫，使「母親」化為庇護、療癒與情感依靠的象徵，細膩呈現母愛溫柔卻強大的力量。

銀牌獎（Silver Prize）由西班牙藝術家托馬斯・帕里恩特・杜托（Tomás PARIENTE DUTOR）以《組合學 II》（Combinatoria II）獲得。作品透過大量鮮明、細密的彩色線條形成不同區塊，將數學中的「組合學」轉化為藝術語言，並延伸至拉姆齊理論所探討的秩序概念。在看似繁複甚至隨機的排列中，尋找支配整體的內在結構，讓理性的數學思考與感性的色彩美學彼此交會。

臺灣藝術家陳奕伶（CHEN Yi-Ling）則以《我在偽石版上印了真石版機》（A False Stone Printed with a Lithographic Press）獲得銅牌獎（Bronze Prize）。作品從「什麼是版畫」的核心問題出發，利用紙張黏貼、堆疊與雕刻，將平面紙材轉化為具有立體量感的空間，並模擬石版石的質地與使用痕跡。真與假相互交錯，形成具有悖論意味的創作結構，引導觀眾重新思考媒材、製作行為以及藝術真實性的界線。

本屆評審團特別獎（Special Jury Prize）作品同樣展現截然不同的藝術視野。

西班牙藝術家胡安・埃斯庫德羅（Juan ESCUDERO）以《薩爾瓦港》（Port De La Selva），運用大量細密線條描繪海洋。畫面色彩從淺淡青綠、藍色逐漸沉入深藍，彷彿海水隨著光線與時間流動。藝術家以手工刻繪不斷累積線條，留下創作過程中的痕跡與不規則變化，讓海浪、地形、流體及自然生長的節奏彼此交會，也傳達對「當下時刻」的感知。

另一件評審團特別獎作品，為泰國藝術家提拉烏・康昂（Teerawoot COM-ON）的《家族關係 No.2》（Family Relationships No.2）。作品從一張家族老照片出發，透過人物清晰與模糊影像的並置，探討共同生活的記憶，以及家庭成員之間隨時間改變的情感關係。照片或許能保存某一刻，但生命仍持續向前，曾經熟悉的人、地方與情感，也可能隨歲月逐漸改變。作品中的模糊身影，宛如記憶在時間中逐漸淡去的痕跡。

從《母艦》對母愛與生命連結的凝視、《家族關係 No.2》對時間與親情記憶的追尋，到《組合學 II》展現的數學秩序、《薩爾瓦港》呈現的自然律動，以及《我在偽石版上印了真石版機》對版畫本質的重新提問，本屆得獎作品雖然創作語彙各異，卻共同展現當代藝術家對生命、時間、自然、家庭與媒材的深刻思考。

版畫不再只是「印製」的技術，更成為藝術家記錄生命、回應時代與傳遞思想的藝術語言。一刀一刻、一線一痕、一層一印，都留下創作者不可取代的時間軌跡。透過國際版畫雙年展，來自不同國家的藝術家在臺灣相遇，也讓觀眾在一件件作品之間，看見文化的差異與藝術共通的情感力量。

「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」展期至2026年10月18日，民眾可前往國立臺灣美術館101、202展覽室欣賞，透過不同國家藝術家的創作視角，感受當代版畫跨越文化與地域的多元生命力。