【記者姜林沛慈／台中報導】「115年全國美術展」自2026年7月18日至10月11日展出，匯聚不同世代藝術家的多元創作。從水彩、水墨、書法到篆刻，藝術家以傳統技法為根基，融入當代生活經驗與個人生命思考，在色彩、筆墨、文字與方寸之間，描繪土地記憶、城市變遷、自然環境、家庭情感與生命哲思，呈現臺灣藝術既深厚又充滿創新能量的當代面貌。

此次展覽精彩之處，不僅在於金、銀、銅牌及入選作品所展現的精湛技巧，更在於創作者如何以不同媒材回應自身所處的時代。傳統不再只是被保存的文化形式，而是在藝術家的重新詮釋下，成為與當代社會持續對話的藝術語言。

水彩類作品題材尤其豐富，從城市街景、山林聚落、夜市文化一路延伸至環境保育與生命議題。張耀慶《靜謐—石碇山城》描繪山城聚落與歲月留下的痕跡；吳嘉倩《夜市搖滾》以鮮明色彩捕捉臺灣夜市熱鬧而富生命力的日常風景；何啟廉《生命樹》藉由巨大老樹與城市人群的並置，思考自然與都市共存的關係；郭宗正《傘影映秋紅》則以人物、紙傘與秋色交織出濃厚的東方詩意。

展出的其他水彩作品，也將童年記憶、老城巷弄、霧中山林、海洋污染與生態環境帶入畫面。部分創作者更結合壓克力、紙本及特殊構圖，透過色彩堆疊、畫面解構與複合媒材，突破一般人對水彩柔和、寫實的既定印象，展現更自由且具有實驗精神的創作可能。

水墨創作則在傳統筆墨之中注入更深層的生命思考。吳惠淳以《逆光#3》獲水墨類銅牌獎，從海的流動與變化出發，將多年移居經驗轉化為漂移與停泊的生命感受，在光影、海域與空間交錯之間，探索歸屬、認同、時間與存在。

蔡濰楨《慢慢地經過自己》獲水墨類免審查獎，作品以內斂而細膩的視覺語言，在層層色彩與筆觸中留下時間行走的痕跡；韓宜汝入選作品《重生之間》則融合人物、植物、動物與夢境般的意象，以柔和色調構築現實與想像交會的世界，將「重生」轉化為生命轉折與內在探索的象徵。

篆刻類作品則讓觀眾看見方寸之間蘊藏的深厚文化力量。莊哲彥以《翼若垂天之雲》獲金牌獎，將《莊子》思想及相關文化內涵融入篆刻，希望「以印載道」，在有限的印面中開展自由而深遠的精神世界。

銀牌獎鄧君浩《鄧君浩印存》從古印與傳統法度汲取養分，在篆刻、書法線條與創作脈絡間持續探索；銅牌獎賴錦源《方寸自有樂地》，則將篆刻融入日常，結合漢磚、古璽、經典文字與民間語彙，讓小小印石成為記錄生活、心境與時代的載體。

書法類同樣展現傳統書寫在當代藝術中的新可能。金牌獎施承佑《湖心亭看雪》，在草書流動的線條中追求安靜而自在的書寫境界；銀牌獎沈克昌《山谷書論楷書中堂》，融合多年臨寫北碑、摩崖石刻的功力，並從篆、隸、碑、帖之間尋找符合當代審美的書寫方向。

方立權以蒲儒十三言聯《作風月．尋林泉》獲書法類銅牌獎，從河西簡牘與漢碑不同書風中汲取養分，在古樸、靈動與自然之間取得平衡，也讓傳統文字不只是閱讀的內容，更成為線條、節奏與空間共同構成的視覺藝術。

從水彩的一抹色彩、水墨的一筆暈染，到書法的一道線條、篆刻的一方印石，「115年全國美術展」呈現的不只是不同藝術類別，更像是一場跨越世代與媒材的文化對話。藝術家以各自的生命經驗觀看土地、城市與世界，也透過作品留下屬於這個時代的情感與記憶。

藝術是時代的記錄，也是生命情感的延伸。當傳統不只是被保存，而是不斷被重新理解與創作，文化便有了走向下一個世代的力量。「115年全國美術展」讓觀眾在一幅畫、一筆墨、一方印與一次凝視之間，看見臺灣藝術深厚的文化根基，也看見當代創作持續生長、突破與前行的無限可能。