文| 張清泓  文藝評論、保大人文空間講師 2026.06.30

今年第37屆金曲獎把「特別貢獻獎」頒給了即近屆八十歲的資深作詞人、編導林煌坤先生。當大眾媒體再度傳唱起〈往事只能回味〉、〈祝你幸福〉、〈路邊野花不要採〉等不朽經典時，他曾感嘆當年為了北漂求學，進入職場後，在版權體制尚未健全之時，為了生存竟賣斷了詞曲作品的滄桑往事，其生命的成長故事值得深入探索。然而，作為與林煌坤老師同樣出生、成長於台南歸仁媽祖廟的故鄉晚輩，筆者認為，對這位文藝巨擘的評價或許不應止於歌詠懷舊，而應重新審視他從自戰後南台灣的鄉土出發，是如何靠著天賦與堅韌，一步步建構出華語世界的集體記憶，而他的文藝奮進史，值得後人參酌與深刻借鏡。

林煌坤出生於1947年二二八事件的動盪年代，從台南保西國小、歸仁國中、台南二中，再到北上就讀台灣藝專影劇科，這條求學之路不僅是一位青年的心路歷程，更是戰後台灣城鄉階級與文化現代性的轉變。在那個物質匱乏的年代，務農家庭的出身並未限制他的文字想像，相反地，農村經驗反而內化他日後作詞譜曲帶有特殊的質樸，而這一份鄉土情感，正是醞釀他獨特美學的起點。

與同期的都會型創作者不同，林煌坤的詞風平易簡潔，卻極富畫面感，這種「親民美學」的形成，正源於他兼具庶民的生活體驗，以及藝專影劇專業的運鏡思維。他能用文字建構空間，讓聽眾在短短三分鐘內，經歷一場如電影分鏡般的情感轉折，例如鳳飛飛演唱的〈祝你幸福〉，沒有華麗雕琢的辭藻，卻在台灣加工出口區經濟起飛，無數農村兒女離鄉背井外出打拼，歌詞精準撫慰了集體焦慮，成為最具療癒內心的時代之聲。此後，由鄉土同理再到衍生出都市寂寞的視角，也預示了他不讓自我設限，而衍生出跨界的多元嘗試。
 
更具啟發意義的是，林煌坤遊刃於雅、俗之間的「跨域」生活學。他一生創作千首流行詞作，亦曾編寫出入圍金馬獎的經典抗日電影《春寒》劇本，後來，更進入秀場文化，成為風靡全台的《豬哥亮餐廳秀》、《白冰冰黑貓秀》等舞台影視的重要幕後推手，他也長年投入台灣民間歌謠的整理保存。在娛樂產業的市場經濟夾縫中，他展現了台灣民間創作者強大的能力，既能典雅，亦能通俗，既能觸及精緻藝術的邊界，又能走入夜市與秀場的庶民狂歡，這種在多元場域之間靈活轉身，不設限的歷練，正是當代文藝創作者在面對碎片化、虛擬化的當下，最為寶貴的參照經驗。

林煌坤老師近期曾打趣地說：「人生八十才開始，現在得獎剛剛好」。今年這一座金曲特別貢獻獎，不只是對他跨越半世紀成就的遲來肯定，更是給所有堅守本土，試圖從地方出發以尋找定位的年輕世代，他給出了一盞明燈的指引。他用一生證明了，一個從台南鄉下出發的孩子，只要將筆尖深深扎根於土地裡，其展現的生命能量與文化活力，便足以跨越時代，成為這座島嶼鮮活且永恆的文藝資產。

林煌坤先生榮獲 第37屆金曲獎- 特別貢獻獎（圖片:  台視金曲翻攝）