【記者王梵亦/高雄報導】 筆尖下的翠綠與斑駁，高雄市美濃藝術家宋宜真，用色彩留住佛法的靈魂生命力。原為小學退休教師的她，在與知名版畫家丈夫邱忠均結婚後，受其藝術底蘊薰陶，於2000年退休後正式投入創作領域，開啟了一段動人的藝術旅程。

​從教職到畫壇：充滿童真的心靈繪畫

​宋宜真老師的創作生涯始於退休後的轉型。她的畫作不僅僅是視覺的呈現，更是長年修習的佛法意境，以及對自然的觀察，全數融入畫布創作之中。她的作品不僅展現了藝術家的多樣性，更難能可貴的是，每一幅畫作中都流露出一份純真的「童心」，讓觀者在抽象粗獷或細膩的筆觸間，感受到滿滿的歡喜與內心的寧靜。

藝術的傳承與對話：「歲月靜好」的生命體悟

​在丈夫邱忠均老師逝世後，宋宜真老師持續以藝術作為療癒與對話的窗口。她曾受邀於旗山武德殿舉辦「歲月靜好」雙人展，將自己與丈夫的作品並陳。這不僅是一場展覽，更是一份對往日共同創作歲月的懷念。創作時如花朵綻放，透過不斷嘗試新技術與新媒材，持續突破自我，讓藝術生命在歲月流轉中更加豐盈。

​展現佛法文化底蘊

​藝術創作者-宋宜真老師的作品往往帶有強烈的情感。她以淡然處世的態度觀察生活，從庭院前花開花落到窗外一草一木，都成為她筆下最真實的靈感來源。​宋宜真的藝術之路，是一場漫長的「尋根之旅」。

​時間痕跡與人文反思

隨著扎根越深，宋宜真的視角轉向了時間的重量。她開始關注那些正逐漸消逝的意象，她的畫風變得更加沉穩、厚重，運用豐富的立體與層次，展現出筆觸下人物在歲月洗禮下的斑駁美感。

​藝術使命：不只是創作，更是文化的守護者
對宋宜真而言，畫畫從來不只是個人的情感宣洩，而是一份沉甸甸的文化使命感。
​隨著現代化發展，文化正在快速流失。宋宜真意識到，自己手中的畫筆，就是與時間賽跑的武器。
​1. 為歷史留影，為文化顯影
傳統與當代的靈性對話，傳承千年的佛像與現代美學的融合，​佛教藝術融入了現代光影構圖、抽象禪意元素，莊嚴肅穆的諸佛菩薩法相，更能感受到畫作中流露出的寧靜感與生命力。
​2. 跨越世代的文化轉譯
『筆尖下的修行』佛畫創作是一場修行的過程，每一筆的落下，都是在與內心的平靜連結。透過畫筆，讓現代人在忙碌的生活中，感受到一份片刻的澄澈。

​宋宜真老師的故事，是對生命熱情的最佳詮釋。她不僅是一位藝術家，更是一位生活的實踐者，透過繪畫，將佛法的靜謐與內心的信仰，轉化為永恆的藝術。