【記者張永漢／高雄報導】一方舞台、一段故事，當來自日本的「布芝居」遇上台灣的「紙芝居」，不同的媒材與說故事形式，卻共同指向同一件事——用故事跨越語言與地域，讓文化被看見，也讓人與人之間產生連結。

高雄市立歷史博物館與社團法人翔鳳慈善關懷協會今（5）日在高雄市立歷史博物館多功能教室共同辦理「『布與紙的對話』～布芝居與紙芝居說故事－台日文化交流活動」，並由高雄市政府社會局鹽埕社會福利服務中心協助，邀請弱勢家庭親子共同參與，在故事、笑聲與互動中，感受一場別具特色的台日文化交流。

活動特別邀請來自日本的布芝居表演者沼沢裕太，以及長期在台灣推廣紙芝居的「紅豆冰哥哥」何弘斌同台演出，兩人分別以「布」與「紙」作為故事媒介，各自帶來約30分鐘的精彩說演。從舞台形式、故事呈現到聲音與肢體表演，兩種看似相近、實則各具特色的說故事藝術，讓現場大小朋友在欣賞故事的同時，也看見台日文化不同的表演魅力。

其中，「紙芝居」（かみしばい／Kamishibai）源自1930年代日本街頭表演藝術，早期街頭藝人以一張張圖卡吸引孩子，再搭配口語說演呈現故事。演出時，圖卡會放置於專屬的「紙芝居小舞台」中，隨著故事情節逐一抽換，讓固定的舞台框景與圖像產生獨特的敘事節奏。

這項源自日本的傳統說故事藝術傳入台灣後，也逐漸發展出多元的在地應用，成為教育、閱讀推廣與社區文化活動中相當受到歡迎的表演形式。

而此次登場的「布芝居」，則是沼沢裕太在實際巡迴演出過程中發展出的獨特說故事方式。

沼沢裕太表示，他最初原本計畫帶著紙芝居四處巡迴演出，但過程中曾有孩子反映「圖畫太小了」，當他嘗試將圖畫放大後，卻又遇到戶外風吹圖畫容易被吹走的問題。一次偶然在日本看見荷蘭管風琴，讓他得到靈感，進而發展出以大型布繪圖轉動呈現故事的「布芝居」。

如此一來，故事畫面可以放得更大，也不容易受到風吹影響，逐漸形成他獨具特色的表演形式。

沼沢裕太的演出不僅靠表情、聲音與肢體營造故事氣氛，更巧妙加入燈光、音樂、泡泡及叭噗等效果，讓故事從單純的「聽故事」進一步轉化為兼具視覺、聽覺與互動感的舞台演出，現場笑聲與驚喜不斷。

台灣方面，代表演出的「紅豆冰哥哥」何弘斌，本職為媒體記者，民國102年因緣際會加入「高雄紙芝居創藝劇團」，從此與紙芝居結下深厚緣分，並逐步投入推廣與教學工作。

多年來，何弘斌陸續與高雄第一社區大學、鎮港園社區大學合作，並走入高雄市各中小學、圖書館及幼兒園演出，將紙芝居融入品德教育、稅務宣導及閱讀推廣等不同主題，讓這項源自日本的傳統說故事藝術，在台灣發展出更多元、貼近生活的樣貌。

值得一提的是，來自日本的沼沢裕太在活動前一天，還特別從台南騎乘自行車，拉著裝滿故事器材的故事箱一路來到高雄市立歷史博物館，展現對此次文化交流活動的重視。高雄市立歷史博物館館長李文環也特別親自接待歡迎，今（5）日活動現場則由副館長李旭騏代表館方出席，對此次台日文化交流活動表達肯定。

李旭騏與翔鳳慈善關懷協會理事長陳秀鳳均表示，此次以「布與紙的對話」為題，讓日本布芝居表演者與長期在高雄推廣紙芝居的台灣說故事人相遇，是相當難得的文化交流機會；更重要的是，活動將藝術、教育與公益結合，透過最貼近孩子的「說故事」，讓弱勢家庭親子也能免費參與文化活動，在歡樂氛圍中接觸不同文化。

陳秀鳳表示，故事不只是娛樂，更能成為孩子認識世界、培養想像力與學習理解他人的重要媒介。這次透過台日兩位說故事人的演出與交流，讓孩子與家長從「紙」與「布」兩種不同形式的故事表演中，看見文化的多樣性，也感受藝術可以跨越國界、跨越語言，成為人與人之間溝通的橋樑。

演出結束後，兩位表演者也進一步進行交流分享，從實際演出經驗談到說故事技巧、舞台運用及推廣歷程，讓這場活動不只是「看故事」，更成為台日說故事文化彼此學習與認識的平台。

從1930年代日本街頭的紙芝居，到今日在台灣持續發展的故事藝術，再到沼沢裕太創意發展出的布芝居，一張張圖、一塊塊布，承載的不只是故事，也記錄著文化在不同土地上的流動與轉變。

「布與紙的對話」不只是一場表演，更是一場跨越台日兩地、跨越世代的文化對話；當故事被說出口，文化便有了溫度，而孩子們的笑聲，也成為這場交流最動人的回應。